Split Sheet e Contratti per Produttori: Guida Pratica per Produttori Musicali

Perché un foglio diviso non è negoziabile

Ogni canzone registrata ha due copyright separati: la composizione (la melodia e i testi sottostanti) e la registrazione principale (la versione registrata specifica). Un foglio diviso si occupa esclusivamente del lato della composizione: chi lo ha scritto, in quale proporzione e quindi chi raccoglie le royalties di pubblicazione attraverso una Performing Rights Organization (PRO) come ASCAP, BMI o SESAC.

Senza un foglio diviso firmato, la legge sul copyright prevede per impostazione predefinita la parità di proprietà tra tutti i contributori, il che non riflette quasi mai l'effettivo equilibrio creativo o l'accordo su cui hai stretto la mano. Quando una traccia ottiene un posizionamento sincronizzato, un push in una playlist o un interesse da parte di un'etichetta, la proprietà ambigua della composizione fa sì che PRO e distributori congelano i pagamenti delle royalty a everyone finché la controversia non viene risolta.^[1]

La correzione non costa nulla. Un documento di una pagina firmato alla fine di una sessione è l'assicurazione più economica in campo musicale. Firma prima di lasciare lo studio: una volta visualizzati i soldi o i numeri di streaming, le percentuali diventano molto più difficili da concordare.^[2]

Disclaimer

Questo articolo è solo a scopo didattico. Si tratta di , non di consulenza legale. Per qualsiasi contratto specifico, soprattutto se comporta una somma significativa o un contratto discografico, consulta un avvocato specializzato in musica.

Cosa succede su un foglio diviso

Un foglio diviso è un documento breve, ma ogni campo è importante. La mancanza di un'informazione, in particolare un numero IPI o un'affiliazione PRO, può ritardare la registrazione e bloccare le royalties per ogni collaboratore in pista.^[1]

• Titolo del brano e data di creazione Il titolo ufficiale e la data in cui la composizione è stata completata. Ciò stabilisce una sequenza temporale chiara.
• Nome legale di ciascun collaboratore Usa nomi legali, non nomi d'arte. Questo è il modo in cui il tuo PRO ti identifica per il pagamento.
• Ruolo e contributo Specifica il contributo di ciascuna persona (testi, melodia, ritmo/produzione) per giustificare la suddivisione percentuale.
• Percentuale di proprietà La quota di ciascun contributore della quota dello scrittore. Tutte le percentuali devono corrispondere esattamente al 100%.^[3]
• Affiliazione PRO La Performing Rights Organization presso la quale ogni scrittore è registrato: ASCAP, BMI, SESAC, GMR, PRS, SOCAN, ecc.^[2]
• Numero IPI/CAE Il tuo identificatore univoco del cantautore assegnato dal tuo PRO. Questo è non uguale al tuo numero membro. Viene utilizzato a livello globale per indirizzare le royalties allo scrittore corretto.^[2]
• Informazioni sull'editore Nome dell'editore e numero IPI dell'editore. Se non hai un contratto editoriale, scrivi "autopubblicato" o il nome della tua casa editrice.^[1]
• Informazioni sui contatti Email e numero di telefono per ogni collaboratore. Un'opportunità di sincronizzazione potrebbe richiedere che tu raggiunga un coautore anni dopo, avendo due forme di questioni di contatto.
• Firme e data Tutti i contributori devono firmare affinché il documento sia legalmente valido. Oggi le firme digitali sono ampiamente accettate.

Come compilare un foglio diviso: passo dopo passo

1. Concordare le divisioni prima della fine della sessione
   Continua la conversazione mentre la collaborazione creativa è fresca. L'attesa rende più difficile concordare le percentuali: il ricordo di chi ha contribuito a cosa diventa selettivo una volta che il denaro entra in gioco.[2]
2. Elenca il nome legale di ogni collaboratore
   Includi tutti coloro che hanno contribuito alla composizione: testi, melodia o elementi musicali che si qualificano come songwriting. Se qualcuno ha solo progettato o arrangiato ma non ha scritto, appartiene ad un accordo di produzione separato, non al foglio diviso.
3. Definisci il ruolo di ogni persona
   Scrivi il contributo specifico: "ha scritto i versi 1 e 2", "ha composto la melodia del ritornello", "ha creato il ritmo strumentale". Ciò protegge tutte le parti in caso di controversia in seguito.
4. Assegnare percentuali che si sommano esattamente al 100%
   Un quadro di partenza comune prevede il 50% per la melodia/musica e il 50% per i testi, quindi suddivisi tra gli autori di ciascuna parte.[3] Le suddivisioni sono completamente negoziabili: concordate in base al contributo effettivo, non alla cortesia.
5. Raccogli il numero PRO e IPI di ogni scrittore
   Ogni scrittore dovrebbe avere il proprio numero IPI/CAE pronto. Se qualcuno non è ancora registrato con una PRO, deve registrarsi prima che la traccia venga registrata. La maggior parte dei principali PRO (ASCAP, BMI, SESAC) offrono la registrazione gratuita dello scrittore.[2]
6. Aggiungi le informazioni sull'editore
   Se qualche scrittore ha un contratto di pubblicazione, includi il nome dell'editore e il numero IPI. Gli scrittori autopubblicati possono elencare il nome della propria entità editoriale o semplicemente "autopubblicato".
7. Ottieni tutte le firme sullo stesso documento
   Ogni contributore deve firmare. Sono tutti accettabili strumenti digitali come DocuSign, HelloSign o persino un PDF condiviso tramite e-mail. Conserva una copia nell'archivio cloud a cui possono accedervi più parti.
8. Registra il brano con il tuo PRO e l'amministratore della pubblicazione
   Il foglio diviso rappresenta i dati di origine per la registrazione. Invialo al tuo PRO per registrare l'opera e a qualsiasi amministratore editoriale che utilizzi (come Songtrust, DistroKid Publishing o TuneCore Publishing) in modo che possano raccogliere royalties in tutti i territori.[4]

Come funzionano effettivamente le divisioni del produttore

La parola "divisione" significa cose diverse a seconda dei diritti in discussione. I produttori possono potenzialmente guadagnare entrate da due pool completamente separati: composition (pubblicazione) e master Recording.

Ripartizione della composizione: Un produttore guadagna una quota di pubblicazione solo se ha contribuito alla scrittura della canzone: melodia, testo o elementi musicali che costituiscono la paternità originale. Se un produttore consegna un ritmo già pronto e l'artista scrive tutti i testi e la melodia, il produttore non ha alcun diritto intrinseco sulla composizione. Se il produttore coscrive la traccia, contribuendo con idee melodiche, hook o testi insieme all'artista, è un coautore e dovrebbe essere presente sul foglio diviso.^[5]

Punti Master: Separatamente dalla pubblicazione, un produttore può negoziare una percentuale di royalties dalla registrazione sonora (il master). Questi sono chiamati punti . Sui contratti con le major, i produttori in genere guadagnano 3-7 punti, detratti dalle royalty dell'artista.^[6] Sui contratti indipendenti, un accordo comune è una commissione anticipata più il 15-25% delle royalties nette.^[5]

Nell'hip-hop e nella musica elettronica, dove il produttore crea il ritmo e spesso definisce l'identità melodica di una traccia, è pratica comune per il produttore rivendicare fino al 50% della pubblicazione della composizione insieme agli artisti che contribuiscono ai testi e alla melodia principale.^[7]

Lavoro su commissione vs. co-sceneggiatore: la distinzione chiave

In un accordo work-for-hire, il produttore crea musica come servizio a pagamento. La parte assumente possiede tutti i diritti (master e composizione) e il produttore riceve una tariffa fissa senza royalties correnti.^[8] Questo è un accordo pulito e semplice favorito nella pubblicità, nelle colonne sonore dei film e in alcune produzioni commerciali.

In qualità di co-autore di , il produttore partecipa alla creazione della canzone stessa e riceve una ripartizione della pubblicazione proporzionale a tale contributo creativo. Il foglio diviso documenta questa relazione; il contratto con il produttore documenta il compenso lato master (commissione anticipata, punti). Entrambi i documenti possono coesistere nello stesso progetto.

Tipi di contratto con il produttore a confronto

Al di là del foglio diviso, un accordo di produzione regola i termini commerciali relativi alla registrazione master: chi può utilizzare il ritmo, in quale contesto, per quanto tempo e per quanto. Ci sono quattro tipi principali. Comprendere le differenze prima di firmare o vendere previene costose sorprese.

Nota: i termini effettivi variano in base all'offerta. La tabella sopra rappresenta le strutture comuni del settore, non le definizioni legali. Un avvocato specializzato in musica dovrebbe rivedere qualsiasi accordo prima di firmarlo.

Bandiere rosse da tenere d'occhio prima di firmare

La maggior parte delle controversie nel mondo della musica sono evitabili. I seguenti segnali di allarme compaiono costantemente in caso di cattivi affari: sia per gli artisti che acquistano brani che per i produttori che li vendono.

• Pressione per firmare velocemente "Questa offerta scade venerdì" è una tattica di negoziazione, non una vera scadenza. Qualsiasi accordo legittimo può attendere che tu lo esamini con un avvocato. Se si rifiutano di aspettare, allontanati.^[9]
• Accordi solo verbali Le divisioni verbali non reggono quando un'etichetta, un editore o un agente di sincronizzazione esegue la due diligence. Ottieni sempre i termini concordati per iscritto prima che la traccia venga pubblicata.^[10]
• Richieste di pubblicazione post-sessione Un produttore che afferma che il 50% pubblica dopo alla fine della sessione, quando l'accordo originale era di lavoro su commissione, è un campanello d'allarme. Il produttore potrebbe tenere in ostaggio la miscela finale. Concordare tutti i termini, inclusa l'eventuale suddivisione della pubblicazione, prima dell'inizio della sessione.^[10]
• Rivendicazioni di Content ID nascoste I produttori che registrano i propri brani con Content ID di YouTube possono richiedere le entrate pubblicitarie derivanti dai tuoi video anche se possiedi una licenza di locazione valida. Chiedi informazioni sulle norme di Content ID prima di acquistare qualsiasi licenza Beat.^[10]
• Campioni senza licenza nel ritmo Se il beat contiene un campione non cancellato, erediti quella responsabilità quando pubblichi una canzone utilizzandolo. Richiedere al produttore di garantire per iscritto che il beat è esente da rivendicazioni di campioni di terze parti.
• Limiti vaghi di flusso/vendite sui contratti di locazione I contratti di locazione non esclusivi includono quasi sempre dei limiti: un limite a streaming, download o visualizzazioni di video. Se una canzone supera tali soglie, potresti essere in violazione. Leggi attentamente i termini del limite e aggiorna prima di raggiungere il limite.
• Nessuna revisione legale su accordi significativi Se l'altra parte ti dice che non hai bisogno di un avvocato, anche questo è un segnale di allarme. I partner legittimi si aspettano una revisione legale. Per qualsiasi accordo che coinvolga somme significative, un avvocato specializzato in musica qualificato non è negoziabile.^[9]

Dopo il foglio diviso: registrazione e riscossione dei diritti d'autore

Un foglio diviso firmato è il punto di partenza, non il traguardo. Le royalties fluiscono solo una volta che la canzone è stata registrata correttamente presso le organizzazioni appropriate.

Registra la composizione con la tua PRO. Ogni scrittore registra l'opera sul proprio account PRO, inserendo le percentuali concordate dal foglio split. Se i coautori sono registrati con PRO diverse, ciascuna PRO paga il proprio membro, purché i dati di registrazione corrispondano.^[2]

Utilizza un amministratore editoriale per una copertura globale. PRO raccolgono royalties sulle prestazioni nel loro territorio nazionale. Per le royalties derivanti da spettacoli internazionali, accordi di sincronizzazione e diritti digitali, un amministratore editoriale (Songtrust, DistroKid Publishing, TuneCore Publishing) può registrare la tua composizione presso società di riscossione in decine di paesi e canalizzarti le royalties.^[4]

Registra il master con SoundExchange (USA). Se il brano include una registrazione master trasmessa in streaming su servizi radio digitali (Pandora, SiriusXM, iHeartRadio), SoundExchange raccoglie e distribuisce royalties sulla performance digitale per la registrazione audio. I produttori possono registrarsi per ricevere direttamente la loro quota se specificato nell'accordo del produttore.^[11]

Mettere tutto insieme

La maggior parte delle controversie tra produttori non sono causate da cattive intenzioni, ma da documentazione rimandata finché non è stato troppo tardi. Il flusso di lavoro è semplice: concorda le suddivisioni durante la sessione, documentale su un foglio suddiviso, affronta i termini del lato principale in un accordo con il produttore, quindi registra entrambe le parti prima del rilascio di.

Per i produttori di camera da letto e gli artisti indipendenti, esistono gli strumenti per gestire questa situazione senza un’infrastruttura di etichette. Modelli di fogli divisi gratuiti sono disponibili su Songtrust^[1] e Symphonic.^[12] Le piattaforme di licenza Beat come BeatStars e Splice includono accordi di licenza standard con le loro transazioni. Per qualcosa di più complesso – un anticipo, un accordo di produzione, una trattativa con l’etichetta – chiama un avvocato specializzato in musica.

Il foglio frazionato e l'accordo del produttore sono due documenti diversi che risolvono due problemi diversi. Il foglio diviso risponde "chi ha scritto questa canzone". L'accordo del produttore risponde "chi può utilizzare questa registrazione e a quali condizioni". Spesso hai bisogno di entrambi.