Come Fare Future Bass: Accordi, Drop e Vocal Chops Spiegati

Cos'è il basso del futuro?

Il Future Bass è uno stile di musica elettronica che si è sviluppato negli anni 2010, fondendo il peso dei bassi del dubstep con una produzione più calda, guidata dalla melodia e una batteria influenzata dal trap.

Il genere è stato introdotto per la prima volta dai produttori scozzesi Rustie e Hudson Mohawke, il cui lavoro nel 2010-2011 (incluso l'LP Glass Swords di Rustie, pubblicato nel 2011) ha definito il suono iniziale. Me" ha raggiunto un vasto pubblico, ispirando una generazione di produttori - San Holo, Illenium, Louis the Child - a spingere il suono oltre.^[1]

Questo tutorial illustra ogni elemento fondamentale della produzione: sound design supersaw, progressioni di accordi estese, l'iconico drop modulato dall'LFO, tagli vocali, pompaggio della sidechain, batteria e arrangiamento. Alla fine avrai una struttura completa per costruire la tua prima, o migliore, futura traccia di basso.

Il futuro dei bassi in breve: tabella di riferimento rapido

Prima di addentrarci nei singoli elementi, utilizza questo tavolo come bussola di produzione. Il basso futuro vive in un intervallo di tempo specifico, in genere 140-160 BPM, ma utilizza una sensazione di metà tempo per la batteria, quindi il groove spesso arriva più lentamente di quanto suggerisce il BPM grezzo.^[2]

Accordi Supersaw: il caratteristico suono del drop

Il supersaw è il suono che definisce i bassi del futuro. Un singolo oscillatore produce un'onda a dente di sega; un supersaw impila insieme più oscillatori a dente di sega - in genere da 7 a 16 voci - ciascuno leggermente stonato rispetto agli altri, ovunque da pochi centesimi fino a oltre 30 centesimi.

Nei sintetizzatori come Serum, Vital o Sylenth1, questo si chiama detuning unison. Imposta le voci all'unisono su almeno 7 e sperimenta la quantità di stonatura: quantità più piccole (5–10 centesimi) danno un calore sottile; quantità maggiori (20–30 centesimi) forniscono l'intera trama del muro del suono. Aggiungi un po' di diffusione stereo all'unisono in modo che le voci si spostino attraverso il campo anziché impilarsi in mono.

Suona queste superseghe come accordi estesi, non semplici triadi. Impila le terze completamente verso l'alto: un Fmaj7 diventa F–A–C–E; un Fmaj9 aggiunge G in alto. Questo è ciò che conferisce ai bassi del futuro la loro ricchezza armonica e rigogliosa e li separa dai generi EDM più semplici.^[4]

Elenco di controllo delle patch Supersaw

Inizia con un oscillatore a dente di sega → abilita l'unisono (7–16 voci) → imposta la diffusione della disarmonia (15–25 centesimi per il classico FB) → aggiungi un delicato filtro passa-basso con risonanza moderata → applica un inviluppo di attacco lento (20–50 ms) in modo che gli accordi si gonfino anziché fare clic → termina con il riverbero della sala (pre-delay ~ 30 ms) e un allargatore stereo. Mantieni la sottoottava sotto i 120 Hz in mono; la larghezza vive nei medi e negli alti.

Progressioni di accordi estese (7, 9, Sus2)

Le future progressioni di accordi di basso si basano su un'armonia estesa. Sostituisci ogni triade con il suo 7° o 9° equivalente e otterrai immediatamente la qualità emotiva del genere. Un punto di partenza ideale è Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 in tonalità maggiore: le settime aggiunte attenuano la risoluzione e conferiscono agli accordi un fluttuare senza peso.^[5]

Gli accordi Sus2, costruiti con una fondamentale, una seconda maggiore e una quinta perfetta invece di una terza, aggiungono colore aperto e cinematografico senza impegnarsi in maggiore o minore. Usali nei punti cardine strutturali, all'inizio di una sezione di costruzione o sotto un montante per creare tensione prima della risoluzione in corrispondenza della discesa.

Per progressioni più sofisticate, prova l'interscambio modale: prendi in prestito un accordo minore di IV in un passaggio di tonalità maggiore (ad esempio, Fam nella tonalità di Do maggiore) per un breve oscuramento che rende esplosivo il ritorno alla tonica. Questa tecnica appare in tutto il catalogo di Flume e conferisce al movimento armonico il suo caratteristico push-pull emotivo. Fai un riferimento incrociato alla guida alle progressioni di accordi per i fondamenti della teoria.

• Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 Progressione "Le sensazioni". In Do: Cmaj7 – Gmaj7 – Am7 – Fmaj7. Familiare, edificante, funziona a qualsiasi ritmo.
• IVmaj7 – Vmaj7 – IIIm7 – VIm7 La progressione dell'"anime". Leggermente più drammatico; costruisce un arco narrativo su 4 battute.
• Im7 – bVIImaj7 – bVImaj7 – bVIImaj7 Ciclo in modalità minore. Buio ma ancora rigoglioso; abbinalo a un rilascio della tonalità maggiore nella goccia per il massimo contrasto.
• Isus2 – IVadd9 – Vmaj7 – VIm9 Suono aperto e contemporaneo. Sus2 evita la maggiore/minore definitiva; add9 aggiunge brillantezza senza dissonanza.

Il Drop: la modulazione dell'LFO e l'effetto "Wub".

Il futuro calo dei bassi è definito da ciò che accade agli accordi supersaw nel dominio del filtro. Indirizza un LFO al taglio del filtro passa-basso della patch supersaw e sincronizzalo al tempo del progetto. Mentre l'LFO sposta il taglio su e giù, il contenuto armonico dell'accordo si apre e si chiude ritmicamente: questo è il "wub" o movimento simile a una vocale che senti praticamente in ogni importante disco di basso futuro. La voce di Wikipedia per i bassi futuri descrive specificamente la modulazione dell'LFO sul taglio del filtro come una delle caratteristiche tecniche che definiscono il genere.^[1]

Una frequenza LFO lenta (sincronizzazione di 1/4 o 1/2 nota) crea un'ondata lunga e lenta; una velocità più veloce (1/8 o 1/16) crea un gating ritmico. La maggior parte dei produttori usa 1/4 o 1/8 puntato per il tocco classico: abbastanza lungo da essere ascoltato come un movimento armonico, abbastanza breve da bloccarsi nel groove.

La modulazione dell'intonazione è un livello secondario ma importante: automatizza un salto di intonazione di semitono acuto +1 o +2 all'inizio di ogni battuta di accordo, o al limite dell'accordo, per aggiungere rimbalzo e slancio. Alcuni produttori inoltre intonano il sub-basso per seguire la fondamentale dell'accordo con sottili diapositive di intonazione tra le note, il che rende la fascia bassa più viva anziché statica.^[6]

Lascia cadere gli accordi

Oltre al movimento dell'LFO, taglia ritmicamente il pattern di accordi: taglialo sui transienti della cassa e del rullante per creare spazio di respiro, quindi aggiungi uno o due tagli fuori tempo inaspettati per il groove. Combina i braciole con il ducking della catena laterale in modo che tagli e pompe si incastrino. Il tutorial sulla compressione sidechain di contiene una configurazione dettagliata per questo flusso di lavoro.

Braciole vocali: hook melodici da campioni affettati

I tagli vocali nel basso futuro servono come voce melodica principale piuttosto che come trama di sottofondo. L'obiettivo è fare in modo che le sillabe vocali tagliate suonino la melodia degli accordi: si siedono al centro armonico mentre la supersega riempie l'ampiezza spettrale attorno a loro.

Il flusso di lavoro collaudato: scrivi prima la tua melodia su un sintetizzatore in modo da sapere di quali altezze hai bisogno, quindi correggi l'intonazione di un campione vocale (autotuning impostato sulla tonalità della traccia), caricalo in un campionatore e copia la melodia via MIDI.^[7] Sillabe brevi (suoni con vocale singola, respiro, combinazioni consonante-vocale) funzionano meglio delle parole intere perché hanno un sostegno pulito quando lanciato.

Elabora leggermente i tagli sul canale principale (compressione leggera, passa alto intorno a 200 Hz) e instrada sillabe occasionali verso un ritorno FX bagnato con lungo riverbero e ritardo stereo - questo crea la sensazione che alcune note fluttuano nello spazio, che è caratteristica del lavoro vocale di San Holo. Mantieni la maggior parte delle costolette relativamente asciutte per mantenere ritmo e chiarezza nel mix. Per approfondimenti su slicing ed elaborazione, consulta il tutorial sul taglio vocale .

Pompaggio e tamburi della sidechain

La compressione sidechain non è opzionale nei bassi futuri: è strutturale. Il pompaggio ritmico che crea conferisce agli accordi e ai bassi il loro caratteristico impulso respiratorio che spinge la caduta in avanti. Indirizza un compressore (o uno strumento dedicato come LFO Tool o Kickstart) su ogni elemento non percussivo, attivato dalla grancassa. Una traccia kick fantasma, una copia silenziosa della kick ad alto volume, è un modo pulito per pilotare il segnale sidechain senza bleed udibile.^[8]

Imposta il compressore su un attacco molto veloce, un rilascio ottimizzato per consentire all'elemento di riprendersi completamente prima del kick successivo (tipicamente 100–250 ms a seconda del tempo) e un rapporto alto (da 4:1 a ∞:1 per la pompa più aggressiva). I pad supersaw, i bassi e i cavi dovrebbero tutti abbassarsi per seguire la cassa; charleston e piatti vengono solitamente lasciati non compressi in modo che i transitori rimangano nitidi.

Programmazione del tamburo

Le future grancasse sono influenzate dal trap ma più leggere: una cassa incisiva in stile 808 sul battito 1 (e opzionalmente il battito 3), un rullante o un battito di mani sul battito 3 (sensazione di metà tempo) e pattern di charleston con note 16 o 32 con variazione di velocità per l'umanizzazione. La cassa è solitamente più alta che nella trap o nell'hip-hop: colpisce senza dominare il sub-basso. Aggiungi occasionali riempimenti di batteria alla fine di frasi da 4 o 8 battute: un rapido rullante, uno schianto o un piatto invertito che porta alla sezione successiva. Questi riempimenti sono un elemento fondamentale del genere che mantiene il coinvolgimento dell'ascoltatore anche durante i lunghi drop.^[6] Per sovrapporre cassa e rullante con ulteriore punch transitorio, la guida alla stratificazione del sintetizzatore copre i principi di sovrapposizione armonica che si applicano ugualmente alla stratificazione della batteria.

Disposizione: costruzione, rilascio e gestione dell'energia

Un futuro arrangiamento standard per basso segue un chiaro arco emotivo: Intro → Verso → Build → Drop → Verse → Build → Drop → Bridge → Outro.^[7] La potenza del drop dipende interamente da quanto bene riduci la strofa e costruisci le sezioni: se la strofa è già satura, non c'è nessun posto dove andare.

Nella strofa, usa un pad semplice (non un supersaw completo), una melodia minima e un pattern di batteria ridotto. La sezione di costruzione (tipicamente 8 o 16 battute) introduce la tensione in modo incrementale: un sintetizzatore montante, una batteria filtrata che si apre gradualmente, aumentando la densità dell'hi-hat e uno spostamento del filtro passa-basso che rivela lentamente l'intera gamma di frequenze degli accordi su 4–8 battute. Rimuovi il calcio nelle ultime 2-4 battute della build (la "caduta di rottura") per creare il momento di impatto massimo quando la caduta colpisce.

Il drop stesso dovrebbe introdurre elementi gradualmente lungo i limiti delle battute 4 e 8: iniziare con cassa + basso + accordi, aggiungere i colpi vocali nella misura 5, aggiungere una contromelodia nella misura 9. Non far mai suonare tutti gli elementi simultaneamente a partire dal primo battito del drop: le voci sbalorditive mantengono lo slancio. Per la seconda goccia, aggiungi una voce tagliata al contrario o un nuovo livello contromelodico non sentito nella prima goccia.^[7]

1. Scrivi la progressione di accordi
   Scegli 4 accordi estesi (maj7, min7, add9, sus2). Disegnali come semplice MIDI in 4 battute. Questo diventa il modello armonico per ogni sezione.
2. Progetta la toppa della supersega
   Apri Serum, Vital o Sylenth1. Oscillatore a dente di sega → unisono 7–16 voci → scorda 15–25 centesimi → aggiungi attacco lento (20–50 ms) → riverbero hall → ampiezza stereo. Salva come preimpostazione riutilizzabile.
3. Programmare il pattern di accordi drop
   Applicare la progressione di accordi alla supersega. Aggiungi tagli ritmici su cassa e rullante. Automatizza un filtro LFO (sincronizzazione di 1/4 di nota, passa-basso) per il wub swell. Aggiungi l'automazione dell'intonazione (+ 1-2 semitoni in più) all'inizio dell'accordo.
4. Aggiungi il sub-basso
   Usa un seno semplice o leggermente distorto sulla nota fondamentale di ogni accordo. Scivolamento del tono tra le radici (scivolamento di 5–10 ms). Mantieniti sotto i 120 Hz in mono. Automatizza l'intonazione per adattarla al movimento della fondamentale dell'accordo.
5. Crea dei tagli vocali
   Importa un campione vocale, applica la sintonizzazione automatica (chiave della traccia), carica in un campionatore. Copia la melodia degli accordi MIDI sulla traccia del campionatore. Indirizza le note occasionali a un riverbero/ritorno ritardato umido per la profondità.
6. Prepara la batteria
   808 cassa (battuta 1 e facoltativamente battuta 2.5 o 3), rullante a metà tempo sulla battuta 3, charleston 16 con variazione di velocità. Aggiungi rullanti e crash alle terminazioni delle frasi.
7. Applicare la compressione sidechain
   Crea una traccia MIDI ghost kick (non udibile). Indirizza un compressore (rapporto alto, attacco veloce, rilascio a 150 ms) sul supersaw pad, sui bassi e sui lead, tutti attivati ​​dal ghost kick. Verifica visivamente il blocco del pompaggio sul calcio sul misuratore di livello.
8. Costruisci la disposizione
   Intro (8 battute, minima): solo accordi. Verso (16 battute): melodia semplice, accordi ridotti, batteria leggera. Build (8–16 battute): riser, apertura della batteria filtrata, aumento della densità, kick dropout ultime 4 battute. Drop (32 bar): piena energia. Ripetere con la seconda variazione di goccia.

Strumenti per la futura produzione di bassi

I bassi del futuro non richiedono strumenti costosi: Vital (gratuito) può produrre una patch supersaw completamente professionale e un suono drop modulato dall'LFO. Le tecniche contano più del sintetizzatore specifico.

Per il pompaggio della sidechain, LFO Tool (Xfer) o Kickstart (Nicky Romero) offrono un controllo più preciso rispetto a un compressore di serie e vale la pena aggiungerli presto alla catena. Per i tagli vocali, qualsiasi campionatore con correzione dell'intonazione funziona: Edison + Pitcher di FL Studio, Sampler con filtro automatico di Ableton o Quick Sampler di Logic gestiscono tutti il ​​flusso di lavoro.

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